Why do we like both double and triple exposures in the instant format? To play with the duality of being, that unique bipolarity that we, humans, represent; that image so variable that goes from Joker to Clark Kent. We all live under the shadow of that feeling that produces the light of each day, and that in seconds transforms scenarios, as if someone switches channels on television.
Danny Brown is a cinematographer in his day-to-day life in Los Angeles (California). The surprising duality of his instant camera moves in his scenarios, where, behind his friends or actors, a third person can sometimes be spotted. You can almost feel it when Danny is injecting a little of his reality, his movement and duality in each of his photos
This series that he shares is a work of nine months and it uses one of the most spectacular films in this format, our dear Fuji FP100C.
¿Por qué nos gustan tanto las dobles y triples exposiciones en el formato instantáneo? Para jugar a la dualidad del ser, ese bipolarismo único que presentamos los seres humanos, esa imagen tan variable que va del Joker a Clark Kent. todos vivimos bajo la sombra de ese sentimiento que produce la luz de cada día, y que en segundos transforma escenarios, como quien cambia de canal en la televisión.
Danny Brown es cinematógrafo y en su día a día en Los Angeles (California), mueve en sus escenarios la dualidad sorpresiva en su cámara instantánea, y en la que como pasan actores o amigos suyos, se ve en ocasiones reflejada una tercera persona que casi se puede palpar, y es que Danny inyecta en cada una de sus fotos un poco de su realidad, de su movimiento y de dualidad.
Esta serie que comparte es un trabajo de nueve meses y usando una de las películas mas espectaculares en este formato, nuestra querida Fuji FP100C.